本期内容是一篇闲扯儿。
你究竟是娱乐的，还是被娱乐的？
世界上有不少内容属于一本正经的胡说八道。
比如下面这样的图——
小白兔为什么爱吃胡萝卜？
因为小白兔买不起肉。
有没有觉得智商遭到了侮辱？
可是，这种完全没有因果联系的“胡扯”，有时也可以成为一种“艺术”——比如说日本的“漫才”。
一开始我觉得“漫才”有点像中国的对口相声。看了不少日本的“三明治人”组合的视频，以及之前的冷门番剧，大概可以明白，这种艺术形式本质上就是“强制搞笑”。
“三明治人”组合
与一些玩谐音梗（其实歇后语就是谐音梗的现代化）不同，“漫才”就是“装傻”+“吐槽”，我们不太适应日本的这种玩法，本质上还是因为我们身处的社会氛围与日本不同。
我之前看一些关于讲述日本社会文化的视频，能明显感受到一种规矩与压抑，“规矩与压抑”其实是相辅相成的，再向上说，因为日本是一个重视传统（信仰）和集体精神的国家，个体为了融入大环境，不被视为“异类”，最好的方式就是人前统一化，人后差异化。
面具戴久了，人总要有些方式来释放压力，纵欲产业（肉体）、二次元产业（精神）的发展都与这些相关。
以我之见，“漫才”就是让你在某一刻放声大笑，而不用考虑这种“搞笑”是否有。这与幽默还是不同，幽默有时还需要些许的回味。
中国目前的社会环境其实没日本那种传统文化带来的压抑，“漫才”形式自然让我们觉得“味道不对”。
各种读者可以对比上图和下图，感受一些哪种表述风格带来的快乐更是自己期待的“味儿”。
另外，奉很无厘头的文章在篇末，这是很久很久以前的一篇帖子了，原作者是谁已经不知道了。
对快乐的追求属于人性，当社会经济发展遭遇压力，整个社会对娱乐的需求就会增加，甚至本来不应该那么娱乐的事儿都被娱乐化——比如之前不少公募基金宣讲会直接变成了欢乐的直播带货会。
如今，我们拿起手机，就意味着要追求快乐，越直接的快乐越好。有画面的声音肯定要比单纯的音频更有吸引力，这就是为什么我们现在是一个视频年代。
不过，我认为部分人真的把娱乐与知识混为一谈了。平台上真正属于的教程类视频，绝对不是流量视频，至于什么“游戏知识”、“人文知识”，本质上都是娱乐品。
“游戏知识”的基底是游戏，至于附加上的彩蛋、影射、暗示等等只是为了让游戏显得更加丰富多彩，而对于游戏创作者来说，这些“内涵”是可以参考的对象——临摹一个作品，肯定要比从无到有原创一个作品要容易。
“人文知识”的逻辑也是相似的，我们去聊画家、作家的生平，解读他们的作品，其实扮演的是“说书人”的角色。
“说书人”要做的，是逗观众开心，如果有人说要做的是“启迪民智”，我觉得这纯属扯淡。
我最近一直在翻人文领域那些流量极高的视频，基本就是“讲故事”。“讲故事”不就是娱乐吗？这类视频的特点就是浅显，因为大家都喜欢浅显的东西。
但故事、历史最有价值的地方不是“这是什么”，而是“为什么会发生？”、“换了我是局中人，应该应对？”——这才是以古鉴今。
另外，由于现在很多看似个人的创作者其实都是团队创作，出镜人或者献声人不过只是一个吉祥物，他们对内容本体几乎不负责，于是出现了太多问题。
随便挑几个简单的——
某个视频，文献中标注《宋史》的作者是脱脱帖木儿，这TM就是外行，你哪怕不标“脱脱帖木儿”都行，脱脱帖木儿是《宋史》编写团队的总负责，类似总编辑，而不是亲自下场的主笔。
有一个自称是艺术科班出身的“大佬”，做了一期莫奈的视频，搞了一个“莫奈穷了50年”的标题，虽然这是标题*，但你TM的能不能不要歪曲历史啊？
第一，莫奈他们家是有家底的，莫奈他们家在勒阿弗尔是有船具和杂货业务等产业；
第二，莫奈能学艺术，而且学的是油画，这是穷？真正穷的艺术家在那个年代是买不起油画颜料的，比如罗丹，他就是因为穷才去学雕塑，否则，罗丹就是画油画的。
第三，普法战争期间，莫奈能带着老婆逃到英国伦敦，之后还能在荷兰兜兜转转了不少日子，你告诉我这叫穷？
第四，莫奈的作品在当时虽然卖不上天价，但绝对是市场俏品，更有一众艺术赞助人捧他。
于是，结论是，莫奈前50年的生活虽然不是“暴发户”那般的奢侈，但绝对！
顺带吐槽该视频的质量，我以为读了多少年艺术的“行家”能对传世艺术品抛出一些眼前一亮的观点，后来我发现，很多表述怎么与我看过的那些艺术论著里提及的那么像？
有些人格外喜欢在简介上标注“XX大学毕业”、“XX博士”、“出版过XX等书”，好像这些就是自己品质与众不同的保证。问题的核心是，“XX大学毕业”、“XX博士”、“出版过XX等书”和你作为一名UP主（视频制作者）是什么关系呢？
换句话说，那些还在念书的学生朋友做出比“XX大学毕业”、“XX博士”还精致的作品，这些头衔反而能证明你low啊！更何况，某些标榜自己出过好几本书的人，其出版的作品在市场上反响平平，这是给自己脸上贴金，还是抹粪？
好像是《围城》中的说法，一个人越缺什么，就越会对周围表示自己有什么。
既然聊了人文类视频，顺带再聊一些关于视频制作方面的事。
我承认视频制作是我的短板，因为我并不擅于特效，更懒于剪辑。我观察了大量10-15分钟的流量视频，涉及艺术、历史、影视这三类。
我会发现演播者不出境的作品，差不多每15秒就要切一个片段，1分钟就要4个，10分钟就需要40个视频片段，即使这40个视频片段可以集中来自某几部作品，但如果从海量素材中精准找到并剪辑它们，消耗的时间和精力是巨大的。
其实我是怀疑个人是否吃得消这种高强度的剪辑压力，因为做一个视频，涉及资料搜集、文案编写、素材收集、视频剪辑。
如果不抄袭不洗稿，认真写文案，起码要翻阅不少资料和书吧，两三天总还是要的；文案完成，找到对应的视频素材才是更难的，素材少则几分钟，多则几十分钟，你需要根据文案找到对应的视频，还要剪辑出来，再汇编到一起。
我可以毫不夸张地讲，这部分要远比写文案花时间。有时我好奇小约翰可汗是怎么做到在一期20分钟的视频中几乎每10秒就能采用一段素材，而且素材五花八门，后来注意到这应该是一个团队在制作，这就比较好理解了。
有人专门负责文案，有人专门负责寻找素材和拼接，一期视频由2、3人协力完成，才与目前的出稿速度相当，而且，应该还有AI智能全网搜素材这样的软件协助——类似识图的功能。
原来如此
那么，有没有降低制作时间的方法呢？
自然是真人出镜。
平心而论，真人出镜是最符合“说书人”这种设定的。但是，我一直没能想明白的是，我做的内容，是否适合出镜？反过来说，什么风格的视频才适合出镜表达。
我并不排斥镜头，而是没想明白要如何利用镜头、光线、场景。
另一方面，“说书”这件事其实门槛太低了，这个全民up主的年代，每个人拿起手机对着摄像头点击按钮就可以开腔，看起是一个产业的繁荣，实际上，这已经开始呈现风险了。
因为人太多了。
供给端足够多，需求和消费端更不上，这个产业链是玩不起来的。
单是一个b站，每天就有至少3万活跃up主，每天被观赏的流量高达2亿，目前中国这个经济环境能撑得起大家这么玩么？
我认为不行。
“说书”不能算，尤其是长期、高频的“整活”，这对个人来说是不现实的，如果是团队运作，视频又会出现风格单一化，观众在乎的是特色，而特色属于个体。
什么算技能？例如，会建模、会编程就算。
说到这，我挺看好UE、Unity等这样的工具在未来的重要性，娱乐至死的年代还将持续，但大众娱乐的方式会随着时代的发展而变化。
一开始做视频，只是为了分享些许知识，但事实证明，分享快乐比知识更有市场。
大众并不需要知识——这句话是对还是错，市场和现实会给我们更真实的答案。
我是希望做视频的同时，自己的技能还有所提升，现在想想，这个目标似乎没达到——因为我个人认为花费大量时间在找素材、剪辑素材上是一种生命的浪费。至于特效这种东西，套个模板就能上，似乎都是机械重复。
这样时间久了是不行的，一旦大环境变了，肯定有一批人会被市场请出局的。
夜深人静的时候，我会望着那些流量极高的作品发怵，因为我是真的想不明白某些作品吸引人的点儿究竟是什么。
有些事情的发生的确是与所谓的逻辑无关，人心不可测。
曾经有做对对子视频的团队，每期都是无聊的对对子，流量甚高；最近有做一款名为《巨影都市》游戏的团队，每期标题都一样，每期流量是将近百万。
有些解析XX成功的内容不可信，因为很多成功只属于运气，和努力没关系。我们习惯把努力放在嘴边，是因为“越努力越幸运”只是让自己坚持的安慰剂，因为努力而没有成绩的情况太多，我们不太想面对，于是，只好自欺欺人。
至于解析XX失败的内容，不是不可信，而是乏味。就像站内特火的各种奇闻怪谈无头案内容，它们就像是以前报纸的民间市侩内容。