红楼梦里写到黛玉的丫鬟很少，只有雪雁、紫鹃和春纤三个。
当然，并不是说她只有三个丫鬟。按贾家的规制，小姐们的仆人配置是：
每人除自幼乳母外，另有四个教引嬷嬷，除贴身掌管钗钏盥沐两个丫环外，另有五六个洒扫房屋来往使役的小丫环。
迁入大观园后是：
每一处添两个老嬷嬷，四个丫头，除各人奶娘亲随丫环不算外，另有专管收拾打扫的。
也就是说，早先的标配是四五个嬷嬷，八个丫鬟。进了大观园后变成了六七个嬷嬷，十二个丫鬟。
十二个丫鬟里，出过镜的只有三个，这跟宝玉怡红院的情况大不相同。
怡红院是个小社会，曹雪芹借助它来展现奴仆阶层的是非恩怨。大观园是姑娘世界的缩影，怡红院则是女奴世界的缩影。
相比于怡红院，潇湘馆完全是世外仙居的设定，不带一丝社会气息。这里没有勾心斗角，只有岁月静好。
潇湘馆岁月有多静好呢？反正是超乎你的想象。主子、嬷嬷、大丫鬟、小丫鬟，彼此间从没有出现过任何诋毁和矛盾，彼此只有信赖，只有互助互爱。
宝玉一生最讨厌的死鱼眼婆子们，在潇湘馆里却是最温暖、最有智慧的群体。她们会正确的挺身而出，会在最合适的时机调侃圆场。她们从未有过一丝老女人的阴霾。
这也难怪，连鹦鹉燕子、阿猫阿狗都变诗意了，何况是人呢？
毫不夸张的说，书里全部主子阶层其统辖下的生存环境，潇湘馆最完美！尽管有点超乎现实，但曹雪芹偏要这样写——潇湘馆才是真正意义的世外桃源。
论生态环境，潇湘馆与怡红院如隔天地。但有意思的是，人们印象里从来不会把潇湘馆跟幸福挂钩。
为什么呢？首先就有名字的问题。
看怡红院的丫鬟名，那个美妙动听啊！风花雪月，极尽堆砌，仿佛日子过成了神仙。而黛玉的丫鬟名字听上去都可怜兮兮。
问题来了：以黛玉的学养，以潇湘馆的氛围，为什么丫鬟名不带一丝风雅？难道真是为了凸现黛玉哭唧唧？
不！这样理解太狭隘了。这三个貌似出圈的名字太重要了，藏着黛玉的命运，合在一起就是黛玉完整的一生。
雪雁
雪雁之名来源于苏轼的《和子由渑池怀旧》：
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
这是一首千古名诗，也是苏轼的代表作。相信有文学修养的读者都很了解，不多解释了。
曹雪芹本人跟苏轼颇有渊源。他本名曹霑，字芹圃，号雪芹。这个号由何而来呢？就出自苏轼《东坡八首》之三：“泥芹有宿根，一寸嗟独在；雪芽何时动，春鸠行可脍。”
这首诗是苏轼被贬谪*州时期写的，大意是写种芹菜的故事。曹雪芹用它来做自己的号，是家族败落后，以苏轼的旷达情怀自勉。
更有意思的是，*州贬谪源于乌台诗案，苏轼只差一点就被咔嚓了，谁救了他呢？起关键作用的就是仁宗的曹皇后（已成太后）。请注意她姓曹，据说是跟曹雪芹同宗。
总之曹雪芹是有点苏轼情结的。
出于这种情节，又出于“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”那种深邃的无常观、直击人心的空灵冷寂，俨然就是红楼梦的基调，从太虚幻境里飘出来的声音，曹雪芹怎么舍得不用它？
然而雪雁其人却平平无奇。她第一次出场是跟着黛玉进贾府，贾母见她年纪甚小，一团孩气，颇不满意。
此后也很少见到她单独出场。她的工作任务就是给黛玉送个手炉，去王夫人房里为黛玉取药，大多是跑腿打杂。若跟在黛玉身边，就会给紫鹃做下手。
总之她像是一直没成长起来的孩子。没有独当一面的能力，没有什么光彩动人的个性，唯一的特点是比较听话乖巧。
这样一个未谙世事的小女孩，何以担起“飞鸿踏雪泥”的深沉意境？
以贾母的贵族派头、生活情趣，怎么可能不忌讳雪雁之名？为什么不令其改名？
所有的蹊跷，只因为一个原因：她是从林家带来的。她的名字里隐藏着林家的劫难史。
卓语此前有文章《林如海巨额遗产成谜？他到底经历了什么，要跟黛玉生死分离？》，用详尽的证据分析了林家的命运。
林家因严重的*治打击，不得不把宝贝女儿黛玉送走，以躲避更加残酷的命运。甚至贾敏之死，也非正常死亡，而是在*治危机面前惊惧而亡。
贾雨村进林家时，林家正处于*治巅峰期。仅仅一年，贾敏就下线了。然而就在贾敏刚去世的当口，忽然间传来“都中奏准起复旧员”的消息。
这不是*治大变天又是什么？既然变天，有人喜就有人悲。喜的是贾雨村，悲的是林家。所有这一切现象里都有内藏的东西。
雪雁其名，从本质上讲不是影射黛玉，而是影射林家。
林如海是高雅文士，又是社稷重臣，拥有耀眼门楣、神仙眷侣、天才女儿......他是全书里最完美的人设，没有之一！
曾经的天子肱骨，曾经的文扫天下，最终留下了什么？除了一身落寞孤寂，一场纷乱悲辛，还有什么？
满腹才华用给谁，五世侯爵的热血奉献，意义又在哪里？终归只是被权力戏耍的动物而已。
难道这不正是“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”吗？
从名利的雪泥上飞过，你自以为得到了些什么，其实只得到一片寒冷，能冻的人瑟瑟发抖，仅此而已。
因为这个深刻的寓意，雪雁之名必须保留着！尽管丝毫都不合理，但作者就是要用不合理，来提醒读者、暗示读者。
紫鹃
金尊玉贵的贾敏嫁去的家庭能差吗？以林家曾经的富贵，为什么黛玉进京所带下人，皆不出色？
就因为今非昔比。当林家遭难后，有本事有资本的奴才们也要各寻出路。剩在黛玉身边的，并非当初得力之人，而是无处可去之人。
这一点，贾母一眼就看穿了，所以派了鹦哥给黛玉。
紫鹃原名鹦哥，脂砚斋在批注袭人时说：
神马意思呢？他说鹦哥（后来的紫鹃）和鸳鸯名字是一对，珍珠（后来的袭人）和琥珀名字是一对。
有意思吧，紫鹃虽然是二等丫头，但名字跟鸳鸯却是一对。这暗示了她跟鸳鸯的资历、能力、人设，肯定都是相似的。
也就是说，看似低调的紫鹃，来历并不低调。她在贾母心中的价值如同鸳鸯，都是主人的贴心小棉袄！而后来的事实，证明的确如此。
论书中仆人之忠心贴心，三百六十度无死角的美好，唯有鸳鸯和紫鹃！
鹃，就是杜鹃，既是鸟名也是花名，极为罕见的花鸟同名，说明她的独特性。
作为花儿，杜鹃花灿若烟霞，有漫山遍野的浪漫和热情。就像紫鹃整颗心全都扑在黛玉身上，用生命为黛玉谱写温暖与慰藉一样。
作为鸟儿，杜鹃集坚贞和悲情于一体，最著名的当属“望帝啼鹃”的神话传说。
传说战国末的杜宇在蜀称帝，号望帝，爱民如子。后来他禅位了，再后来国家被灭了。他死后灵魂化鸟，日夜悲鸣直至吐血。后世便以杜鹃之鸣，代指丧国之恨。
黛玉的人生为还泪而来。贾府权利内斗的格局、宝玉的混沌无知，令黛玉在无尽的爱情期待里反复磋磨煎熬。这种生存状态，正是望帝啼鹃！
宝玉在很长一段时期里都是稚气的，混沌未开的。用小说中的说法，这便是“玉的蒙尘”。蒙尘是宝玉寓世沉沦的必然，是他历劫的过程。
谁在帮他渡劫？就是那个被世人讥讽为小性儿的、爱哭的、尖刻的少女林黛玉。
正是林黛玉一次次哭泣，才一点点洗净那块顽石。每每在宝玉混沌的当口，黛玉一场泪雨倾盆而下，天地间顿时就清新起来，宝玉又成长了一步。
望帝因为有爱国爱民之理想，所以啼血。黛玉因为有爱情之理想，所以流泪。
无论是望帝还是黛玉，都知道自己所作对自己绝对无益。但她们秉承理想，在所不惜。当绛珠仙子要下凡还泪时，就注定要做个望帝。
很多人根据“望帝啼鹃”的典故，认为黛玉会吐血而亡，这样理解是错误的。望帝的典故不是暗示黛玉死因，是影射黛玉在贾府的生存状态。其实也就是她短暂人生的镜像。
退一步讲，即便跟死因有关，望帝也不是吐血而死，他是病死的哦！人家是死后化鸟吐血，且传说里也没说那鸟是死是活..........哪个环节能证明吐血而死呢？
可见人们在推测时，往往毫无逻辑，更不会考虑孤证不成立的原则，纯是沿着自己希望的情节去推。
事实上望帝是个符号，世人只看到悲情的一面，却不知道其本意上的理想主义。先秦时代的人们，非常崇拜这种强大的精神力量。
第七十四回黛玉写了一首《桃花行》，其中有一句
一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕。
这句倒是的确跟死亡挂钩，它暗示着黛玉即将走完人生之旅。
在诗作中，黛玉把自己比喻成杜鹃鸟。当春尽之时，也就是送花神时节，这个杜鹃鸟就耗尽了自己。春末的某夜，黛玉魂归太虚。
但这个杜鹃鸟是信念的载体。杜鹃鸣尽，就是黛玉泪尽。
卓语上次发文《谁说红楼是断本？刘姥姥瞎编故事，明确揭开宝黛钗命运大结局》，对黛玉的死亡原因、死亡时间都论证得很清楚。读者一定要两篇同看。
黛玉对宝玉的爱，是理想；紫鹃对黛玉的爱，也是理想。她们两人有相似的心，相似的人生。所以紫鹃其名，正所得宜。
放在今天社会看，人们当然要嘲笑她俩傻。但放在曹雪芹的时代，这个设定，无疑是作者对黛玉紫鹃无上的褒奖崇拜。
曹雪芹是把黛玉当做神去塑造。泪尽是凄美纯净的意境，也是黛玉实现理想的过程。即便黛玉命入膏肓，曹雪芹都不会制造什么血腥画面。
87版电视受很多错误解读的影响，把吐血和流泪揉在一起，其实是错误的！黛玉自始至终都是还泪，没有吐血。那种嘴角带血的惨兮兮影像，是对红楼梦的亵渎。
此处补充一点：望帝的故事还有一个版本，说他禅位给了鳖灵，自己隐居在西山。但鳖灵却趁机占有了望帝的妻子。李商隐的名句“望帝春心托杜鹃”，就是化用了这个版本，来表达自己对情人无限的思念。
假如曹雪芹也在用这个版本，那紫鹃之名含义就更深了。除了对爱的理想，还有宝玉被某人抢夺霸占的遗恨。至于谁是这个人，不用我说了吧。
春纤
真正影射黛玉死因的丫鬟是春纤，不是紫鹃。
春纤，并不是春天的柳树，而是指美人的纤纤玉手。元代有个曲作家叫李子昌，他有一首《梁州令南》：
景凄凉人潇洒，何日把双鸾跨？奈薄情不寄鸾笺，相思句尽诉与琵琶。弹粉泪湿香罗帕，暗数归期将这春纤掐。动离情征雁呀呀，无奈，无奈，心事转加，对西风病容消瘦似*花。
请看这首曲子，唱词中描写了一个被迫与爱人分离的女子，在焦心的等待爱人的信札、在流泪、在掐指算归期、在抬头望归雁。最后还是无奈叹息，“心事转加，对西风病容消瘦似*花。”
春纤之名，就出自曲中那句“暗数归期将这春纤掐”。
为什么我知道一定出自本曲？
因为昆曲在清朝发展到鼎盛，在贵族中极为流行。曹雪芹在红楼梦里大量使用了元曲，来暗示贾府命运、暗示人物结局。
63回宝玉生日夜宴上，芳官唱了一曲《赏花时》，那是写吕洞宾下凡度人，何仙姑在临行前谆谆嘱咐，唯恐他久去不归。最后两句说：
洞宾呵，您得了人可便早些儿回话；若迟呵，错教人留恨碧桃花。”
卓语解析过宝玉的生日夜宴，那可是大观园的集体告别会，每句话都是箴言！芳官唱的《赏花时》，便是影射黛玉之死。
相比于李子昌的《梁州令南》，《赏花时》的影射痕迹还不算明显呢！《梁州令南》把黛玉临终前焦心等待宝玉回归的痛苦，描写得淋漓尽致。
《赏花时》里有明确的季节，还有花儿的名字，符合生日夜宴满篇是花的要求，所以63回用了它。《梁州令南》则埋伏在春纤的名字里。
春纤此名从字面看，还暗藏着一种女子怀春的气息。元春省亲时点了四出戏，脂砚斋有明确的批语，说第四出戏《离魂》伏黛玉之死。
《离魂》是《牡丹亭》里的一出戏。描写杜丽娘与书生柳梦梅在梦里相爱，醒来无法实现爱情，即抑郁而终。所以杜丽娘也是黛玉病死的有力佐证。
杜丽娘春梦不得，且唱词里尽是“多娇多病愁中”，跟“春纤”的意象极为匹配。
红楼梦诞生的年代，正是昆曲发展到最鼎盛的阶段，戏曲对它的影响毋庸置疑。而在戏曲故事里，类似《牡丹亭》的爱情悲剧比比皆是。
事实上，红楼梦的木石前盟，就是糅合了很多元曲故事而成。现代人认为才子佳人很老套，但在当时却很前卫。
红楼梦深受《牡丹亭》的审美影响。它出圈的地方，是将宏大的社会问题埋藏在经典的爱情套路里，而并非另起炉灶，搞出什么血腥骇人的故事。
也就是说，每个时代流行的素材都有依据可查。尤其是能迅速获得大众认可的故事，更带有限定性。
很多人以为既然贾府最后被抄了，故事要多惨有多惨就对了，甚至有人跟我辩论：你没见历史上的亡国之奴有多惨吗？湘云妙玉为什么不能沦落，黛玉怎么不能被乱民吊死？
拜托，不是我不知道历史，而是你不懂文学史好吗！
小丫鬟春纤在书中只出现过两次。第一次是跟着全府出动去打平安醮，这次没台词，没戏份，其实算不上。
第二次，也是唯一有戏份的一次，在干嘛呢？给黛玉洗晾手帕。
宝玉挨打后，派晴雯给黛玉送旧帕子。晴雯到潇湘馆，只见春纤正在栏杆上晾手帕子，见他进来，忙摆手儿说：“睡下了。”
这一小段在写什么呢？宝玉知道黛玉一定会因他而哭，所以送手帕给她。而黛玉那面果然正在晾手帕，估计她把手帕子都用光了。
春纤唯一的故事，跟黛玉拼命撒泪相关联，唯一的台词是“睡下了”。这些跟《梁州令南》同看，就是在暗示黛玉泪尽而亡。
小结
有人会说，黛玉不是还有个丫鬟藕官吗？小戏子们虽然分到各屋里，但名字保持了艺名，无法体现主人特色，所以意义不大。
雪雁、紫鹃和春纤，三个名字各有所指。分别象征了黛玉原生家庭的遭遇，贾府里的青梅竹马爱情岁月，以及最后阶段的痛苦等待、泪尽而亡。
合在一起，就是她完整的一生。
很多读者也知道这些丫鬟名字有说头，但到底在说什么，却似是而非。一般只是笼统地以为象征黛玉命运很惨，无家可归、寄人篱下。又或者就是林妹妹吐血而亡。
谁都想不到，真正暗伏悲惨结局的那个名字春纤，看上去并不悲惨。
而雪雁、紫鹃影射的东西，远远超出一般人的认知能力。它们跟黛玉的心灵层次、生命角色有关，同时也包含作者对这世界的甚深反思。
黛玉的确是个悲情的角色，但她的悲并非小儿女式的凄惨，而是一个理想者面对浊世的不屈，宁为玉碎不为瓦全。
这种悲剧的内核，不是柔弱，而是坚守。不是失败，而是清醒。就像屈原一样，用生命去实践理想。
如果你把黛玉的悲情，理解成悲现实生活，那就太狭隘了。
当贾府尚沉浸在烈火烹油时，黛玉已经经历了父母双亡，家族败落。那么令人羡慕的原生家庭，转眼就无影无踪了，让她深刻体验了世法无常、生命虚无。
她像是命运的先行者，又像是个旁观者。她敏锐地察觉到每一个生命的败坏迹象，不管是大自然的，还是人类的。
正因为这样，物质层面的繁华不可能困扰她，她早已超越这层窠臼。只有精神层面的美好，才是她唯一的生命追求。
世间愚迷之人历来都用宝钗最后的胜利，来论证黛钗三观之优劣。最普遍的论调是，现实里都是宝钗混的好。还有就是，黛玉不适合做媳妇。
面对这些人，真是令人哭笑不得。
按照这个说法，谁家愿意要个望帝？成天吐血哀鸣，还不烦死人啊！可是望帝啼鹃是爱国爱民的极致，这样的国君被千古传颂呢。
难道你不需要一个爱民的国君？你喜欢吸血*的国君是吗？
真善美的精神是让人去敬仰，去学习的。世人能学其中些许，世界就会美好百倍。而那个标杆必然远高于你的层次，她不是为你而生，你也不配占有她。#读懂红楼梦#