转战陕北（中国画）石鲁
放飞梦想（中国画）张琳、杨可
江山如此多娇（中国画）关山月、傅抱石
万山红遍层林尽染（中国画）李可染
梅石溪凫图（中国画）马远
战地*花分外香（中国画）冯建吴
*河安澜天下大穰（中国画）卢禹舜
毛泽东主席在《沁园春·雪》中，以“山舞银蛇，原驰蜡象”八个字，极为生动、形象地描绘出祖国大地的磅礴气势，不仅画面感十足，更突显出革命家胸怀天下、指点江山，“欲与天公试比高”的气魄，读来让人心魂震荡。老一辈艺术家冯建吴所绘中国画《战地*花分外香》取意于毛主席所写《采桑子·重阳》中的词句：“人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地*花分外香”，画家以浑厚的笔力塑造出的一簇簇生机勃勃、竞相开放的野花，跨越了时间的洪流，抒发着厚重而雄浑的诗情与画意。
自古以来，中国诗画相通，画中有诗、诗中有画。苏东坡曾在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》题画诗中有云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”；又在评价王维画作时引诗“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，准确又颇具意蕴地表现出清奇冷艳的画面。通过苏轼的这两首诗，我们可以一窥中国诗画审美的微妙关联，正是由于在“形与意”“景与境”“物与我”等诸多层面所具有的共通性，中国的诗画相辅相成，互为辉照。
中国诗画向来讲究形意相生，追求神似，所谓“大音希声，大象无形”，其中“无”字便表露出中国诗画对外在形象逼真的“忽视”。一如王昌龄《初日》诗云：“斜光入罗幕，稍稍亲丝管”，诗中意境像是印象派的油画，朦胧中伴有丝竹妙音；又如倪瓒画竹“聊以写胸中逸气”，哪里会过度纠结形之似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直？不论诗与画，相较于“写实”，中国文人更爱描摹事物的神韵与情致。
石涛所述“搜尽奇峰打草稿”也是此意。画家画山，不是画眼前的山，而是画行遍山川后心中的“山”。故而，中国画虽脱胎于自然、生活，却又不单一地追求形似，而是崇尚“惚兮恍兮，其中有象”的审美意境。试看今人卢禹舜的《*河安澜天下大穰》，此作便在一定程度上舍弃形似，以求意境之妙。画家以豪放的笔触颠覆了山石树木的常规之形，以磅礴之诗意描绘新时代的母亲河，用艺术的方式再现*河文化的传承和保护成果，歌颂*河精神。画面气势恢宏、浑厚华滋，经过变形的物象化为富有流动感的块面，令人无限遐想。再如孙娟娟的《对话》深情表达了对中国五千年文化的自豪与骄傲之情。画家虽运用了工笔画的写实语言，却在创作时以叠加的动态人形构建画面，打破了形体之“实”，使得人物动态轻盈、轮廓朦胧，营造出流动的诗意之美。
以景造境，是画家与诗人常用的创作手法，这同样源于二者审美思维的共性。文人作诗，看似写景，实则是营造氛围。马致远的传世小令“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”可谓脍炙人口。诗人不直言离愁，而是质朴地叠加物象：古道，瘦马，老树，昏鸦……当所有景物元素组合在一起，饱含情感调性的“境”便建立起来，其中夹杂的离愁别绪更是直抵人心，使作品达到“诗画一律”的境界。
作画亦是如此。马远的《梅石溪凫图》中山石陡峭，却见蜡梅跃出岩间，看似写景，实则营造“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”的蓬勃之境。再观石鲁所作《转战陕北》，画家用传统山水画的形式表现革命历史题材，令人耳目一新。石鲁通过描绘西北的壮阔山水，构建出一个大气磅礴的空间，把观者带入具体的历史情境之中。画面上虽看不见一兵一卒，却能让人联想深藏于大山深壑间的千*万马，这便是造境之妙。张琳、杨可创作的《放飞梦想》则以诸多物象的组合，营造出欢腾喜庆的新时代场景。国旗、不同城市的地标、高铁、卫星、无人机、和平鸽……这些显然无法同时出现在同一空间的物象，被画家以巧妙的方式纳入一画，不同元素的叠加，不仅拉大了画面的空间范围和时间跨度，更造就了带有浓烈情感基调的艺术场域。
诗人用文字传达万物的玄妙，画家用笔墨表现时代的气质，虽路径相异，但境界和追求却是相同。
中国诗画以大观小、以小见大，在客观与主观的辩证关系中观察世界，审视自我，从而表达情感。《毛诗序》记载，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”；清代恽南田说：“笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。跨越两千年的文人墨客对诗画创作发端于情感的认识俨然共通。
以画寄情，气韵生于情感，故而郑板桥画竹清瘦挺拔，似其“一肩明月，两袖清风”的品行；故而王冕画梅清气拂面，因其“愿秉忠义心，致君尚唐虞”的涤清天下之志。
试看李可染的《万山红遍层林尽染》，作品取诗句“看万山红遍，层林尽染”的气度与风范。画家在强烈的红黑对比中写深秋景色，主观而理想化的色彩运用，渲染出山村宁静祥和的气氛，歌颂了欣欣向荣的美好时代，是造景，更是写情。李文信的《长征》通过宏大的场景刻画红*长征途中所经历的千难万险。画面中，近景写实的松树象征红*坚韧不拔的意志，湍急江水上的铁索桥如此狭窄，红*渡江却是秩序井然而显纪律严明……画家主观地让画面中的每一个细节都承载意义，所呈现出的不仅是客观的历史事实，还饱含画家对“红*不怕远征难，万水千山只等闲”的深深敬意与厚重情感。
中国诗画，于形、意、境、情中见真谛。品读中国诗画，便是要在虚实相生中体味万物，如此才能懂得杜甫“随风潜入夜，润物细无声”的温润；才能领略范宽《溪山行旅图》中立壁千仞的雄强；才能品味苏轼“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的旷达；才能感受到关山月、傅抱石在《江山如此多娇》中传达出的民族精神。
（作者：康益，系四川美术学院中国画与书法艺术学院副教授、基础教学部主任）
（来源：光明日报）